2017

コンクールの審査でした。小学生から中学生までの生徒さんたち。みな一生懸命演奏していましたし、私も朝からずっと、講評を一生懸命書きました。

自分の沢山の生徒達もコンクールに出ている側なわけで、書かれる側の、本人や指導者の気持ちもよくわかります。

思えば、コンクールやステップに、生徒共々、私も育ててもらいました。

時には耳に痛い講評に、その時はむっとしても、後で成る程と思うこともあれば、全く的外れな参考にならない不勉強な講評もありました。

書く側になって思うのは、沢山書きたい事がある中で、今、すぐ役に立つ事を書いてあげたいという事。

指もまだできていない子に、声部の弾き分けのみを指摘しても直ぐにはひびかないだろう。響きのバランスを指摘するよりは、指作りや手の使い方の意識を書く方が良いかと。

もちろん、指導者にも指摘されているでしょうが、やはりと思ってもらえれば。

また、ただ当たり障りなくほめておけば、本人も指導者も気分は害さないだろうけど、それではお金を払って受けた意味がない。同じ曲を次に弾く時に少しでも良くなるように、良くなかったところを、具体的に書いてあげたい。

なーんていつも思って書いています。

お昼のお弁当。美味しかった。

先日、やはりコンサートに行った友人が、アファナシェフのDVDを貸してくれました。インタビューに答え話している映像です。独自の見解が面白かった。

全て「聴くこと」それにつきると。

ピアノを弾き始める前、演奏中、後。

確かに音は、前の音の上に重ねたり、前の音の響きの中にいれたり、外にはみ出したりと響きを聴きながらつくります。

何もないところ、静寂から音は始るわけですから、その一音目をどうだすか。静寂を聴いてその中に入れていく。

内なる声を聴く。文学、世界を聴く。

また、演奏することは、彼にとって「音楽を守ること」だそうです。

伝えたりコミュニケーションするためではない。

彼のステージはまさにそんな感じでした。